Leonardo da Vinci 达·芬奇
　莱昂纳多．达．芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
　达．芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达．芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

Michelangelo　米开朗基罗
　米开朗基罗·博那罗蒂是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕芤帐踝罡叻宓拇怼Ｆ浯碜饔小洞笪馈贰ⅰ毒岂巴库斯》和《哀悼基督》等?
　米开朗基罗创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

Peter Bruegel 彼得·勃鲁盖尔
　勃鲁盖尔出生于安特卫普东部的一个农民家庭，一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。
　意大利是欧洲文艺复兴时期的艺术圣地，凡是有理想和追求的艺术家都向往意大利。刚满25岁的勃鲁盖尔，已经参加了画家协会，并怀着无限憧憬的心情踏上了意大利的旅途，当他饱览了意大利大师们的艺术创造之后，深感一切美好事物都已经为意大利的大师们表现完了，这个来自北欧的年轻人意识到，他不能跟在意大利大师们的后面亦步亦趋，要另择自己的艺术发展道路。
　勃鲁盖尔所处的时代正是尼德兰民族矛盾尖锐复杂的年代，富有思想和正义感的勃鲁盖尔，他最了解农民的生活、性格和要求，他笔下的农民都是活力充沛、精明强干、勤劳勇敢的人。所以在他的艺术中始终把农民作为主要描绘对象。
　勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴最伟大的画家之一，他不仅发展了凡·埃克和博斯的艺术成就，而且成了17世纪荷兰和佛兰德斯艺术的先导。

Sofonisba Anguissola 安古索拉
  安古索拉是具国际声誉的女性画家的先驱之一。她从师于Campi，直至他移居他地，他们的师承关系的成功几乎可以算开了男老师带女学生之先例。米开朗基罗还曾经送了一些画给Sofonisba临摹，之后Sofonisba再把临摹作品送回给米开朗基罗，请他指教。Sofonisba是一位多产的画家，在克里莫纳，她的签名作品就有30余幅，被确证是她的作品一共有大约50幅。晚年，曾有一名年轻画家Anthony van Dyck慕名来拜访她，Sofonisba除了给他一些建议之外还在他的写生簿上为他画了一幅自画像。Sofonisba是一位颇具创新精神的肖像画家，她在国际画坛上的地位和影响也激励了很多女艺术家。

Rembrandt van Rijn 伦勃朗
  伦勃朗（1606-1669），荷兰画家，十七世纪西欧绘画的卓越代表之一。他在继承尼德兰和意大利传统绘画的基础上形成独特的风格，擅长用概括的构图和凝聚的光线突出表现主题人物，刻画对象的内心世界。所作多为宗教、神话题材和肖像画。名作有《杜普教授的解剖学课》、《夜警》、《莎士姬亚》、《戴金盔的人》等，并作有很多铜版画和素描。

Katsushika 葛饰北斋
  葛饰北斋(1760－1849）日本江户时期最著名的浮士绘画家之一，对凡高等西方印象派画家很有影响。

Mary Cassatt 玛丽·卡萨特
  玛丽·卡萨特(1845--1926) 与法国印象主义画家有着交往并深受德加影响的美国女画家卡萨特，是位画风清丽的印象主义者。她的代表作《洗浴》(约1891)描绘了母女亲情，流露出女性的细腻感觉，构图处理上显然有着德加的影子。

Vincent van Gogh 文森特·凡·高
　荷兰画家。主要活跃于法国，继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，与高更、塞尚齐名，通常被人们称作后印象主义。
　凡·高作品中所包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，远远走在时代的前面，难以为世人接受。但是，他对西方20世纪的艺术具有浣的影响力。充分认识作者主体在创作过程中的作用，自由地反悔内心的感情，意识和把握形式相对的独立价值，在油画创作中吸收和撷取东方绘画的因素——这是凡·高的艺术对后人的启示。法国的野兽主义、行国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于凡·高的艺术。

Kathe Kollwitz 凯绥·珂勒惠支（1867-1945）
  凯绥·珂勒惠支是现代最有影响的德国版画家，1867年生于（东普鲁十的）柯尼斯堡。1884年在柏林美术学院学习，后又在慕尼黑继续深造，1885-1886年在柏林从师施陶费尔-贝尔恩，学习马克斯·克林格尔的蚀刻组画。1890年创作了第一批铜版画。1891年与施诊医生卡尔·珂勒惠支结婚。后经画家门采尔推荐，当选普鲁士美术学院成员，主持版画部工作。1919年从师巴拉赫，改学木版画。最初的作品是《纪念李卜克内西》，此后在1922-23年创作了组画《战争》。作为一个勇敢的反纳粹女战士，1933年她愤然离开了普鲁士美术学院。1942年全面开战时，她发表了最后一幅木版画作品《不要把收获的粮食磨成粉》。1945年战争即将结束时死于德累斯顿附近莫里茨山。
  凯绥·珂勒惠支是十九世纪末二十世纪初德国艺术界的杰出人物。象阿道夫·冯·门采尔这样重要的人物都曾在1898年建议为她的蚀刻组画纺织工人起义颁发金奖。后来，她受到了那些青年们的影晌，意识到木版画的精炼的对比作用更能实现她那著名的座右铭，即我要在当代发挥作用。珂勒惠支的生活和作品都是出色的，这使她享有世界声誉。

Henri Matisse 马蒂斯（1869-1954）
  二十世纪最伟大的善于运用色彩的艺术家。他的作品总是色彩鲜艳、随意涂抹。和其他一些艺术家一起被称之为野兽派。他一生的艺术，倾向于极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。

Pablo Picasso 毕加索（1881～1973）
  从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。

Marc Chagall 马克·夏加尔（1887-1984）
  俄裔法国画家。1887年7月7日生于白俄罗斯的维捷布斯克，1984年3月卒于法国。十月革命后曾在苏联领导一所艺术学校，并为莫斯科犹太剧场设计装饰壁画。1923年一手包办定居巴黎。早期油画受立体主义影响，以后画风改变，具有自由浪漫和梦幻的特点。代表作有《我与我的村子》，《三点半》，《蓝色天使》等。夏加尔的作品曾于1994年在中国北京展出。

Marcel Duchamp 马塞尔·杜尚（1887～1968）
  出生于法国，１９５４年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。他的代表作有：《下楼的裸女》、《泉》、《Ｌ．Ｈ．Ｏ．Ｏ．Ｏ．》、《大玻璃》、《给予：１．瀑布２．燃烧的气体》等。

Georgia O Keeffe 乔治. 鸥克弗（1887-1984）
  20世纪美国抽象派艺术画家，她几乎是最成功的女性近现代画家之一，虽然很多也许不知道她的名字，但实际上，当代的许多艺术装饰画都或多或少地取材于她的作品，在网上画廊中她的巨幅花卉和骸骨画几乎是最好卖、最广泛且最惊人的作品，她的画还经常被当作画廊的poster。

salvador dali 萨尔瓦多·达利（1904-1989）
  1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

Isamu Noguchi 伊萨姆.诺古奇
  1904年出生于一个日本父亲和美国母亲组成的混血家庭中，在成为雕塑家康斯坦汀·布兰古奇（Constantin Brancusi）的助手之前，曾作过木匠学徒，于1932年来到巴黎，一方面是雕塑家，另一方面也为著名的制造商设计家具，被当时的著名艺术评论家罗伯特.荷维森（Robert Hewison）形容为“卓越的美国雕塑家”。

Diego Rivera and Frida Kahlo
  墨西哥女画家Frida Kahlo生于1907年7月6日，是一位有争议的女画家，她曾经是墨西哥共产党的资深成员，她本人不喜欢美国。她的丈夫是墨西哥的壁画大师Diego Rivera。她本人作品的风格属于超现实主义。但是她自己不承认自己是超现实主义，她说她所画的都是她自己看到、感受到的现实。